Studio of Young Artists SoYA Filmacting

Ob auf der Bühne oder vor der Kamera

Individuelle Schauspielausbildung bei SoYA Hamburg

Zu den Fotos: Schülerinnen und Schüler spielen „Die Heirat“ von Nikolaj W. Gogol unter der Regie von Evgeni Mestetschkin. Bei der Aufführung des Semesterprojektes der vierten Klasse wurde bewusst auf Kulisse verzichtet, um das schauspielerische Können in den Mittelpunkt zu rücken.  

SoYA versteht sich nicht als Schauspielschule im herkömmlichen Sinne: Bei dem zweieinhalbjährigen Studiengang zum Filmschauspieler und Theaterschauspieler handelt es sich um eine Vollzeitausbildung, die auf Schauspielunterricht basiert, die alle Bereiche einer Qualifikation und Fortbildung in Bühnenschauspiel und Camera Acting beinhaltet. SoYA stellt eine in Deutschland bislang in dieser Form einzigartige Verbindung aus Theaterschauspielschule und Filmschauspielschule dar.

Der Schauspielunterricht findet auf der Basis von Schauspieltraining für Film und Theater (Grundlagen und Aufbaukurse), Kameratraining, Acting for Film, Bühnenarbeit, Szenen- und Rollenstudium, Sprecherziehung und Dreharbeiten sowie Filmproduktionen und Kurzfilmproduktionen statt. Professionelle Dozenten aus Film und Theater geben ihr Wissen und ihre Erfahrungen an junge Schauspieltalente weiter.

SoYA Filmacting arbeitet während des Schauspielstudiums mit Schauspielagenturen und Castingagenturen zusammen. Ein professionelles Demoband sowie die Vorbereitung auf Vorsprechrollen für die ZAV (Zentrale Auslands- und Fachvermittlung für Künstler, ehemals ZBF) werden individuell während der Theaterschauspielausbildung und Filmschauspielausbildung erarbeitet und sind heutzutage unverzichtbares Bewerbungsmaterial als Einstieg einer Schauspielerin / eines Schauspielers auf dem Weg in ihre berufliche Karriere, die über das Theater hinausgeht und zum Medienschauspieler qualifiziert. Aufbauend auf dem Schauspielunterricht an Schulen vermittelt das Schauspielstudium bei SoYA neben individuellem Schauspielcoaching, Schauspieltraining und Drehvorbereitung mit und vor der Kamera und auf der Bühne einen Einblick in die spätere Arbeit am Set und am Theater und vermittelt zusätzlich zu den Schauspielgrundlagen eine Auftrittssicherheit, die aus jungen Nachwuchstalenten professionelle Darsteller für Film und Theater werden lässt.

Die Leitmotive der Ausbildung

Individuell

Die Studenten bekommen neben Gruppen- auch Einzelunterricht und werden individuell gecoacht.Am Ende der Ausbildung erhält der Student ein auf ihn professionell zugeschnittenes Demoband als Bewerbungsmaterial. SoYA begleitet die Absolventen bei Bedarf bis zu drei Monate nach der Ausbildung. In dieser Zeit kann man sich bei Castingagenturen und Schauspielagenten vorstellen. Hierbei stehen jedem Absolventen das Netzwerk und die fachliche Unterstützung von SoYA zur Verfügung.

Innovativ

SoYA verbindet klassische Ausbildungsinhalte mit zeitgemäßem Schauspielunterricht: Die Studenten werden dahingehend ausgebildet, sich mit klassischer und auch moderner Dramatik kreativ und eigenständig auseinanderzusetzen.

International

Die Studenten werden von professionellen Dozenten aus dem In- und Ausland unterrichtet. Unterricht in englischer Sprache ist Bestandteil des Ausbildungsprogramms.

Katrin Fehse und Sandra Wolf, das künstlerische Management von SoYA, haben beide einen deutschen Hochschulabschluss und eine internationale Ausbildung, die sie in ihre Unterrichtskonzepte einbringen. Dabei ist SoYA der konstruktive Umgang mit Kritik und das learning by doing sehr wichtig. Die Studenten bekommen ohne kostspieligen Auslandsstudienaufenthalt ein international geprägtes Unterrichtskonzept in Deutschland angeboten.

Intensiv

Den Studenten werden durch das tägliche Intensivtraining alle technischen und praktischen Grundlagen beigebracht, die sie als professionelle Schauspieler brauchen. SoYA vermittelt ein zum Schauspielen notwendiges solides Handwerk und darüber hinaus die Fähigkeit, sich in künstlerischer Freiheit entfalten zu können.

Zu den Fotos:

Schülerinnen und Schüler spielen „Die Heirat“ von Nikolaj W. Gogol unter der Regie von Evgeni Mestetschkin. Bei der Aufführung des Semesterprojektes der vierten Klasse wurde bewusst auf Kulisse verzichtet, um das schauspielerische Können in den Mittelpunkt zu rücken.